大家常常會詢問這個“登登登”的聲音到底是怎麼做出來的？是實際錄的嗎？要經過電腦嗎？等等的問題。今天我就來為大家介紹一下那些“電音”到底是怎麼產生的
今天的課程稍微偏理論一些，請大家耐心看完，不懂的都可以發問喔：）
電子音樂的範疇非常廣泛，基本上他是以電子合成器，編曲軟體以及電腦等所產生的電子聲響來製作音樂。他可能是電影配樂、廣告配樂，或大家常聽的EDM，近年來也越來越多流行歌曲使用相關的編制。
基本上我是可以完全在電腦上，不進錄音室、不錄音、沒有歌手及樂手的狀況下做完一首電子音樂，而事實上檯面上許多EDM舞曲也是這樣被製作出來的。
那我都不進錄音室，這些音色到底怎麼來的呢？答案就是合成器或是取樣樂器(sampler)。前者的其中一個大宗（減法合成器）就是利用電子裝置產生聲波，再經過濾波器減去你不想聽到的聲音再透過擴大機將剩餘的聲音放大最後再傳到喇叭讓你聽見。
大家點進去就可以聽到利用Ableton Live內建的合成器所製作出來的聲音喔。是不是已經有幾分樣子了呢？
而取樣樂器簡單說就是他先幫你把聲音錄下來（取樣），經過存取與處理後依照你輸入端（可能是鍵盤）的要求來播放聲音。
大家可以這樣來想像用sampler作歌的樣子
那今天我們要講的四字聖經ADSR則是會出現在剛剛合成器流程圖的Amplifier階段，ADSR的用意是為了“形塑”波形讓他們有各自不同的音色。這四個字基本上會頻繁出現在各個地方，未必四個都會一起出現。但了解這四個字的含義就像是打通任督二脈一般，對於效果器還有合成器的使用跟了解可收提綱挈領之效！！！！
而所謂的A就是Attack，D是Decay，S是Sustain，R則是Release，他們基本上會照著下圖的順序進行。首先當你按下琴鍵時Attack會決定這個聲音要花多久來到達他的最大值，而接著聲音會消弱Decay到Sustain所設定的值並維持住，直到你把琴鍵放掉。而放掉後最後聲音會漸漸照著Release Time消失不見。
其中Attack, Decay, Release三者都是調整時間的長短(橫軸的長短)，而Sustain(縱軸高低)則是調整聲音的大小（Level）。藉由四個參數的調校，我們就可以模仿出各式各樣的樂器所發出來聲音的特色，舉例來說鋼琴就是具備非常短的Attack及release。大家可以回想一下彈鋼琴的時候，是否一敲琴鍵他很快就發出聲音然後一放開琴鍵，很快就沒有聲音了呢？ADSR Envelope就是藉由這樣子的方式來模擬各種不同的樂器。
而ADSR這些參數不單單出現在合成器上，他就好像是一個數學語言可以套用在各種地方，像是Compressor裡的Attack還有Release也可以用一樣的方式去理解，其他像是利用Cutoff去修正音色的時候ADSR也會出現。
Ableton 內建Compreesor也包含Attack, Release
因為出現得太頻繁而且對聲音的影響又非常直接，所以我就稱他們為電子音樂的4字聖經啦～
電子音樂絕對不是像某些人揶揄DJ只會在台上按Play鍵那麼簡單，重點是他們龜在家中或是錄音室裡製作歌曲時所花的努力以及精神，也就是這樣的精神在背後支持著每位舞台上的DJ才進而感染全場的觀眾。
所以大家上完本課後有沒有更喜歡電子音樂了呢？
較為詳細的影音介紹看這邊
合成器模仿Piano發聲模式(1:04)
合成器模仿Pad發聲模式(3:13)
